霹靂布袋戲 創意經濟一源多用 |霹靂國際多媒體

「世事如棋，乾坤莫測，笑盡英雄！」詩意的口白、磅石薄悲愴的音樂，以及千變萬化的人物場景，這是充滿奇幻武俠風情的霹靂布袋戲。不斷地進化，從野台走向電視台，甚至拍攝電影，霹靂利用一源多用與跨界合作，將傳統偶戲文化內涵發揮到極致，朝向「東方迪士尼」邁進。

內容為王 用好故事吸引人

大霹靂國際整合行銷總經理邱正生表示，台灣是資通訊科技產業（ICT）的代工島，得透過降低成本獲取利益，文創品牌若要創造「創意經濟」，就不適用此模式，應將創作跟創意做為前導，堅持文化價值，創造更好的故事、提供更好的服務，讓文化加值，引領風潮，才是創意經濟的本質。

1988年，霹靂採長篇單元劇方式演出電視布袋戲，為了吸引更多戲迷，不斷地開發新題材和劇情；在戲劇展現手法上，引進數位科技，甚至首度拍攝電影版本，為的是抓住大家的眼球，將經營文化品牌拉出更廣軸線。

美國迪士尼將產業布局延伸至電影、主題樂園、周邊商品等，可說是「內容為王」進行「一源多用」的例子；邱正生說，霹靂品牌經營也是類似模式，只不過創作內容來自本土文化。

他表示，霹靂也採取跨界合作的方式，首先是品牌代言。

例如，去（2013）年與華碩合作代言變形筆電，也將文創結合公益，和台彩合作「霹靂顯神威」公益彩券，推出後受到熱烈回響。

霹靂授權智冠集團旗下智樂堂，以霹靂戲偶英雄為設計主題研發手機遊戲；另外，與台灣大哥大策略聯盟，進行購物商城和數位音樂等多面向合作。

很多人對於布袋戲印象只停留在傳統戲曲，為了打破這個刻板印象，霹靂將一源多用充分發揮於去年底首度舉辦的「霹靂奇幻武俠世界--布袋戲藝術大展」；透過展覽加入更多跨界合作，延伸霹靂品牌價值。

展中融合近十家科技硬體業者。邱正生說，透過展覽，大家可以看到一個文創品牌結合硬、軟實力和創意進行跨界創新，展示台灣創意（CIT，Create In Taiwan）概念。

「本次大展不只是活動，而是一個行銷台灣文創品牌和藝術的『平台』，希望讓更多人探討台灣文創發展之路」。

在通路經營部分，霹靂與超商合作，販售每周發行的戲劇DVD；另外，邱正生認為，加強品牌能見度，可進行整合行銷，但不能只辦單一活動，應該讓品牌銜接行銷，思考如何產生其他價值，例如，霹靂授權肖像給月餅、年菜廠商，也與台灣嶢陽茶行合作，茶包裝結合本土藝術，創造出不同的價值，使嶢陽產品在茶葉市場中異軍突起，都是霹靂一源多用的例子。

文化加值 強化品牌能見度

他提到，品牌經營的過程，經營粉絲是重要一環，尤其是現在網路發達，資訊不再只是單一傳播的時代，真人明星都必須主動利用數位工具與粉絲互動，霹靂亦是下足功夫，包括成立霹靂會的會員組織、1996年成立官方網站、發行專屬霹靂月刊等，臉書粉絲目前已突破萬人。

除了嘗試利用科技多媒體之外，兼具傳統與創新的霹靂布袋戲，也以表演形式展現各種面向。

2009年與設計師康延齡合作，將布袋戲藝術加上流行時尚設計，展現霹靂的不同風貌；音樂與表演部分，2010年霹靂於高雄衛武營首度以霹靂布袋戲樂曲為主題，舉辦霹靂英雄交響音樂會。

繼2000年推出首部電影《聖石傳說》後，霹靂再突破自己，更將於明（2015）年上映3D電影，也使得霹靂的熱度至今歷久不衰。

進軍國際 創作風貌更多元

霹靂布袋戲以劇本為核心，一年有平均8,000分鐘的產能，擁有不論是戲偶的服裝、造型、偶頭、影音出版版權。邱正生說，這對文創產業品牌競爭很重要。

若擁有版權不完整，從事多角化經營時，使用權利會受阻礙，例如，授權給遊戲公司開發遊戲，若戲偶創作者不是霹靂，就必須和創作者談授權協議，無法直接與遊戲公司合作；但若版權完整，就可追求最大利益。

霹靂的品牌之路走了二十多年，現在已經成為台灣最具代表的本土文化；邱正生表示，霹靂的競爭對象，已不光是台灣同業，還要面對全球動漫市場，以及掌握消費者市場的影視娛樂。現在的霹靂努力擴展大陸市場，並讓創作內容更貼近世界語言。

霹靂已經畫好藍圖「立足台灣，邁向國際」，要將台灣布袋戲文化帶到全世界。